Farve, perception og rummet mellem tingene
Kim Asbury arbejder med maleri, fotografi, installation og værker på papir. På tværs af disse forskellige medier fungerer farven som et centralt materiale og som en måde at undersøge perception, rum og oplevelse på.
I stedet for at betragte farve som noget, der påføres et billede, tilgår Asbury farven som et aktivt element. Den kan skabe bevægelse, dybde og rumlige relationer, men også ændre den måde, kroppen oplever et billede eller et fysisk miljø på.
Praksissen bevæger sig mellem maleriets og fotografiets intime skala og installationens udvidede rumlige rammer. Værker som Urban Memory, Urban Space og The Harbour nærmer sig byen, arkitekturen og erindringen gennem fotografisk observation, mens installationerne udforsker farve og lys som fysiske og perceptuelle fænomener. Projekter som There Is Only Color When You Pass Me By, Every Colour You Are og Overlapninger udvider denne undersøgelse til også at omfatte forholdet mellem farve, bevægelse, rum og beskuer.
I malerierne er sprog og visuel struktur i stigende grad blevet en del af denne undersøgelse. Titler som Since Color Is… Language Is a Mess peger på en interesse for det ustabile forhold mellem sprog, farve og betydning. I de nyere “A-malerier” er bogstavet løsrevet fra sin sædvanlige sproglige funktion og bliver til en visuel struktur.
Bogstavet A gentages, forskydes, forstørres og lægges i lag. Det bliver på én gang et bogstav, en form, en konstruktion og et spor. Gennem transparente farver, overlappende former og synlige penselstrøg brydes strukturen gradvist op. Det, der begynder som et genkendeligt system, forvandles til et ustabilt billede.
Denne spænding mellem system og gestus, sprog og abstraktion, transparens og materialitet er central for de nyere malerier.
Processen er bevidst synlig. Tidligere spor ligger under senere lag, hvilket gør, at maleriet bevarer et minde om sin egen tilblivelse. Gentagelse er derfor ikke blot et formelt greb, men en metode til transformation: Hver gentagelse ændrer den foregående.
Dette knytter malerierne til de bredere temaer i Asburys praksis, hvor farven bliver et middel til at forskubbe perceptionen frem for blot at repræsentere noget.
Installationerne overfører dette princip til det fysiske rum. Her interagerer lys, farve, bevægelse og arkitektur, og beskueren bliver en aktiv deltager. Værket er ikke afsluttet som et isoleret objekt, men udfolder sig i mødet mellem krop, rum og perception. På tværs af de forskellige medier kan Asburys praksis derfor forstås som en løbende undersøgelse af:
farve som materiale,
billedet som oplevelse,
sprog som visuel form,
og perception som noget i konstant bevægelse.
Colour, perception and the space between things
Kim Asbury works across painting, photography, installation and works on paper. Across these different media, colour functions as a central material and as a way of investigating perception, space and experience.
Rather than treating colour as something applied to an image, Asbury approaches colour as an active element. It can create movement, depth and spatial relationships, but also alter the way the body experiences an image or a physical environment.
The practice moves between the intimate scale of painting and photography and the expanded spatial conditions of installation. Works such as Urban Memory, Urban Space and The Harbour approach the city, architecture and memory through photographic observation, while the installations explore colour and light as physical and perceptual phenomena. Projects including There Is Only Color When You Pass Me By, Every Colour You Are and Overlapninger extend this investigation into the relationship between colour, movement, space and the viewer.
In the paintings, language and visual structure have increasingly become part of this investigation. Titles such as Since Color Is… Language Is a Mess point towards an interest in the unstable relationship between language, colour and meaning. In the recent A-paintings, the letter is taken out of its ordinary linguistic function and becomes a visual structure.
The A is repeated, displaced, enlarged and layered. It becomes simultaneously a letter, a shape, a construction and a trace. Through transparent colour, overlapping forms and visible brushwork, the structure is gradually disrupted. What begins as a recognisable system becomes an unstable image.
This tension between system and gesture, language and abstraction, transparency and materiality is central to the recent paintings.
The process is deliberately visible. Earlier marks remain underneath later layers, allowing the painting to retain a memory of its own making. Repetition is therefore not simply a formal device but a method of transformation: each repetition changes the previous one.
This connects the paintings to the broader concerns of Asbury’s practice, where colour becomes a means of shifting perception rather than merely representing something.
The installations take this principle into physical space. Here, light, colour, movement and architecture interact, and the viewer becomes an active participant. The work is not complete as an isolated object but unfolds through the encounter between body, space and perception.
Across the different media, Asbury’s practice can therefore be understood as an ongoing investigation of:
colour as material,
the image as experience,
language as visual form,
and perception as something in constant movement.
