





Sansningens Sprog er en serie af malerier hvor samme tekst gentages, men aldrig på samme måde. Ved første blik fremstår værkerne som grafiske udsagn – klare bogstaver, stærke farvefelter – men ved nærmere eftersyn åbner de for en filosofisk undersøgelse: siden farve er en sansning der i sidste ende sker i hjernen, hvordan kan vi så nogensinde sige noget præcist om noget som orange? Hvad er orange andet end et ord vi bruger om noget som i virkeligheden bare er lys? Serien arbejder med denne tvivl. Hvert billede er bygget op af akryllag, tape, stencils og overmaling – et malerisk system hvor ordene bevares, men omgivelserne skifter. Nogle værker lader teksten træde klart frem, andre lader den forstyrres, skjules, næsten forsvinde. På den måde undersøger serien hvordan betydning forskyder sig, hvordan det vi kalder virkelighed formes af sprog, og hvordan noget så konkret som farve viser sig at være flydende. Serien befinder sig i feltet mellem konceptkunst og tekstmaleri, og er beslægtet med kunstnere som Barbara Kruger og Lawrence Weiner, men bærer samtidig spor af en fysisk, næsten analog materialitet – malingen, penselstrøgene, lagene, processen. Det er værker der spørger mere end de svarer.
The Language of Sensation is a series of paintings where the same text is repeated, but never in the same way. At first glance, the works appear as graphic statements – bold letters, strong color fields – but on closer inspection, they open up a philosophical inquiry: since color is a sensation that ultimately happens in the brain, how can we ever say anything precise about something like orange? What is orange, other than a word we use for what is essentially light? The series works within this uncertainty. Each painting is built from layers of acrylic, tape, stencils, and overpainting – a painterly system where the words remain the same, but everything around them shifts. Some works allow the text to stand out clearly, others obscure or disrupt it, almost letting it disappear. In this way, the series explores how meaning shifts, how what we call reality is shaped by language, and how something as seemingly concrete as color turns out to be fluid. The works position themselves somewhere between conceptual art and text-based painting, drawing on artists like Barbara Kruger and Lawrence Weiner, while also holding onto a physical, almost analog materiality – the paint, the brushstrokes, the layers, the process. These are works that ask more than they answer.








